PRESENTACIÓN

                     
Mi nombre es Marisa soy profe de Lengua y Literatura y además escribo. Aquí encontrarás contenidos  para  tus clases (apuntes, textos, materiales didácticos y vídeos)  que te ayudarán en tus tareas. Pero además de la docencia,  me gusta mucho, pero mucho la lectura y me dedico a leer libros de autores nuevos, que al igual que yo se atreven en el mundo de la escritura. Por eso, también encontrarás un apartado completamente reservado a la reseña y recomendación de libros. 

 Todos quedan invitados a acercarse a disfrutar de estos contenidos, sobre todo los lectores curiosos  que espero lo visiten y dejen sus comentarios.

Lo fantástico relacionado con lo extraño

                                       

                                             

Edgard Allan Poe  fue sin duda, el gran maestro del terror pero también del relato policial y de la ciencia ficción. Sus cuentos derrochan gran potencial expresivo,tanto así, que muchos opinan que toda su originalidad y genialidad fueron expresadas en ellos. La mayoría se desarrolla en ambientes góticos y siniestros, envueltos en una atmósfera opresiva plagada de intervenciones sobrenaturales. 

 Su cuento, La Caida de la casa Usher, es un ejemplo de lo fantástico relacionado con lo extraño. 

Recuerda lo que dice Todorov, que " lo fantástico extraño se da cuando los acontecimientos que parecen sobrenaturales a lo largo del relato, reciben al final una explicación racional: el azar, las coincidencias, el sueño, la influencia de ciertas pócimas (o drogas), las supersticiones, los juegos, la ilusión de los sentidos y la locura"  

En este cuento termina habiendo una explicación racional a los sucesos del relato. 

En la Revista Capítulo Universal, la autora hace una clasificación temática de los cuentos de Poe ; los clasifica  “de horror”, “analíticos”, ”de raciocinio o policiales”, cuentos que anticipan a los de ciencia ficción y de humor.

 En el caso de este cuento, puedo decir que se encasilla dentro de los “de horror” debido a puede apreciarse en su sustrato, cierta obsesión que el autor tenía con la muerte unida a su insaciabilidad amorosa (al enamorarse de mujeres imposibles e idealizar a muertas) y con el tema de la necrofilia.

También se encuentra en este relato la influencia de las novelas góticas inglesas, ya que todo el ambiente es lúgubre, oscuro , gris, fúnebre, en plena noche, con luna o tormenta. 

Te invito a leerlo y luego a que pases por mis apuntes de cátedra  donde dejé un análisis sobre el mismo. 

Lo Fantástico y el Romanticismo alemán

 

Según las definiciones del género fantástico y los géneros afines establecidos por Todorov  “lo fantástico parece ubicarse en el límite de dos géneros, lo fantástico maravilloso y lo fantástico extraño. Debe entenderse que en lo fantástico hay un ámbito verosímil donde se introduce lo sobrenatural a diferencia de lo maravilloso donde siempre se está en un ámbito sobrenatural. Aparece entonces lo extraño-puro, lo fantástico-extraño, lo fantástico-maravilloso y lo maravilloso-puro.

En lo extraño puro los acontecimientos pueden explicarse por las leyes de la razón, pero son increíbles, extraordinarios, chocantes, singulares, inquietantes, insólitos y provocan en el personaje y el lector una reacción semejante a la provocada por los relatos fantásticos (lo extraño no es un género bien delimitado, a diferencia de lo fantástico) Lo extraño cumple una de las condiciones de lo fantástico: la descripción de ciertas reacciones, en particular del miedo; está vinculado sólo a los sentimientos de los personajes y no a un acontecimiento material que desafía la razón.

Lo extraño según Freud (das Unheimliche) está relacionado con la aparición de una imagen que se origina en la infancia del individuo o raza (hay algo que da miedo, que remueve algo inconsciente)

Lo fantástico extraño se da cuando los acontecimientos que parecen sobrenaturales a lo largo del relato, reciben al final una explicación racional: el azar, las coincidencias, el sueño, la influencia de ciertas pócimas (o drogas), las supersticiones, los juegos, la ilusión de los sentidos y la locura. “ 

E.T.A.Hoffmann, escritor alemán y representante importante del movimiento romántico, escribió el relato "El hombre de arena" publicado en 1817 en sus Cuentos Nocturnos. Este autor  busca que el elemento fantástico  irrumpa en lo cotidiano, quiebre la razón y permita aflorar el inconsciente del personaje. En  “El hombre de arena”, mezcla lo fantástico y lo relaciona con lo popular, con las leyendas populares, algo muy común en los autores de la tercera generación del romanticismo que le dan importancia a lo irracional. Por el tema que trata el cuento, cito a Callois que ofrece una clasificación detallada de los temas de lo fantástico: el pacto con el demonio ; el alma en pena que exige que se cumpla con cierta acción para poder descansar en paz. La muerte personificada que aparece en medio de los vivos. La cosa indefinible e invisible, pero que está presente. Los vampiros; muertos que se aseguran una juventud eterna. La estatua, el maniquí, la armadura, el autómata, que de pronto se animan y adquieren una independencia temible. La mujer fantasma, venida del más allá, seductora y mortal. La penetración de los territorios del sueño y la realidad. Lugares (departamento, habitación, etc.) borrados del espacio. La detención o repetición del tiempo, entre otros.

Podrás encontrar en apuntes de cátedra más sobre este cuento.

Bibliografía “Introducción a la literatura fantástica “ de T. Todorov. 

EL ROMANTICISMO ALEMÁN

 

 El período que le sigue al Clasicismo es el Romanticismo,ubicado en siglo XIX, aunque ya perfilándose en la última década del Siglo XVIII.  Los autores del romanticismo inglés como  Lord Byron, Coleridge antecedentes de los poetas alemanes, anticipan la importancia que se le dará a las leyendas y canciones populares; Colerdige y Wordsworth escribirán juntos baladas líricas.                       

En Alemania, el movimiento comienza concentrando una mirada hacia lo profundo, hacia la espiritualidad, provocando un escape de la razón y dándole importancia a lo popular al igual que en Inglaterra. En Goethe se ve reflejado esto, precisamente en “Fausto”, cuyo personaje principal fue concebido de un personaje que venía de fines del siglo XVIII. El autor vio representado a su personaje principal en una obra de Títeres; era un médico que adivinaba la suerte y cuya sabiduría  fue lograda debido a un trato hecho con el diablo. Este relato tuvo que ver con una historia popular que pasó de generación en generación como un hecho verdadero que realmente existió. 

Todo lo relacionado con las historias transmitidas oralmente, los mitos, los personajes caracterizados como héroes valientes y tenaces, muchos de ellos con visiones místicas, interesaron de gran manera a los autores románticos.

 Continúo con el Romanticismo...

En cuanto al artista romántico, buscaba escapar de la realidad que lo abrumaba y lo angustiaba, por eso, las obras suelen representar épocas pasadas o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad dando lugar a lo que podemos llamar genio incomprendido; un genio romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte.El movimiento también aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo y no un mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y la melancolía. El sentimiento romántico de la naturaleza no es una teoría estética y una forma de sensibilidad, es una revelación por la que el hombre, tras la ruptura con el mundo social, se identifica con el universo natural hasta fundirse con él en la vida profunda del alma. Es el Romanticismo quien devuelve a la naturaleza su eterna función de refugio. 

Ya el Romanticismo moderno va a oponer frente al sentimiento, la imaginación; frente a la naturaleza reflejada, la naturaleza trascendida. Entonces no será extraño ver cómo surge la tentación de abandonarse al dictado de las oscuras fuerzas del subconsciente, y ese abandono es sentido como una huida y como una liberación. La poesía del siglo XIX rinde culto a la noche como territorio privilegiado del sueño y de la imaginación; muchos poetas invocan a la noche como confidente y serán los visionarios en cuanto a la importancia de la inspiración onírica en la génesis del acto creador. El concepto de belleza era referido como un ideal de grandeza absoluta con gran capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio o héroe. 

En otro rincón y un tanto lejos de este Romanticismo ya descrito, aparecen los “poetas malditos”, conocidos por su radicalismo vital y artístico, por su profunda rebelión social que les conduce en muchos casos a la pobreza, al alcoholismo o al suicidio. 

Los escritores del Romanticismo tuvieron diversas posturas en relación con el compromiso político. El primitivo lirismo deja paso muy pronto a una consideración del arte subordinado a los ideales políticos y este giro ideológico viene determinado por las revoluciones de 1830 y 1848. Muchos escritores considerarán que su deber es no permanecer ajeos a la actualidad de su país y es así que intervienen activamente en la política.  

Del otro lado, el escepticismo se instalará a causa del fracaso de las revoluciones, de la sumisión al poder de muchos de los que eligieron el activismo político. El escritor romántico desengañado buscará en la soledad y en la disidencia sus nuevas señas de identidad, intentando ser a la vez profeta, maldito y Dandy.  Los novelistas denunciarán la falacia de un género que mantiene a sus lectores en la ignorancia de lo que ocurre a su alrededor. Mientras que los poetas van a apartarse de toda efusión sentimental y del canto a la naturaleza convencional. Y si estos últimos sucumben y eligen huir hacia universos de ensueños y paraísos artificiales, los novelistas se propondrán dar un testimonio cada vez más penetrante de esta sociedad que los rechaza y a la que rechazan.  

                                                                                                          Vilche y Brites

El Romanticismo

El Romanticismo representa, desde el punto de vista de las doctrinas estéticas, el fin del Clasicismo y el comienzo de Modernidad. Este aparece como el primer “ismo” de la historia literaria.  Es un movimiento artístico e intelectual de finales del siglo XVIII y principios del XIX originado en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo.

Una profunda crisis social e ideológica que aconteció en Europa  desató la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura realidad, por lo que surgió este movimiento para contraponer al racionalismo neo clásico enfatizando  la subjetividad y las emociones. Rompiendo con los principios de la ilustración que sostenía a la razón como  base de todo conocimiento. Exaltó la libertad del individuo y su capacidad intuitiva.
Las características que le marcan la piel al Romanticismo son la exaltación del “yo”, el sentimiento de la naturaleza y el valor del sueño como fuente de inspiración; expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.Es así que este movimiento consigue aportar una nueva sensibilidad por la que la subjetividad toma carta de naturaleza en la vida, en el discurso filosófico y literario. Además la intimidad y la soledad se afirman como fuente del pensamiento y de la escritura. 

El gran descubrimiento del Romanticismo radicó en la presencia de nuestro yo individual, en el origen de nuestros sentimientos y nuestros pensamientos, su valor primario e intrínseco y su importancia decisiva en la relación del hombre con el mundo. De esta manera, la literatura comienza a hablar en primera persona en los géneros ya existentes y también en los creados.  Se caracterizó también, por preponderar la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El espíritu creativo importaba más que la adhesión a las reglas de la sociedad, exaltando  los sentimientos y  estados de ánimo sobre lo racional. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas con mayor  presencia en las obras románticas.                 

La Cautiva

 

Clase: " Un Paseo por el Museo" 

La Cautiva- Esteban Echeverría

Trabajamos con la obra  del pintor Ángel Della Valle: "La vuelta del Malón"